Produkt zum Begriff Natur Und Kunst:
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Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Berlin - Licht und Schatten
Berlin - Licht und Schatten , Berlin - keine andere Stadt der Welt bietet in engster Nachbarschaft das Abbild von den Höhen und Tiefen ihrer Geschichte. Polierte Regierungsfassaden der Jetztzeit, prachtvolle Justizpaläste des preußischen Bürgertums, triumphale Ansichten der Kaiserzeit, architektonische Nazibrutalität und Weltkriegsruinen. Urige Szenekneipen, pittoreske Hinterhöfe vereint mit gebohnerten Stasibüros, bedrückenden Mauern und stählernen Gefängniszellen als Zeugnisse des Kalten Krieges. + Einzigartige Fotografien der Starfotografen Horst und Daniel Zielske + Außergewöhnliche Inszenierung des Lichts + Wertvolle Buchausstattung mit bedrucktem Leineneinband , Atlanten & Landkarten > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 68.00 € | Versand*: 0 € -
Farbe. Der Guide für Design und Kunst (Perryman, Laura)
Farbe. Der Guide für Design und Kunst , Palette mit fein nuancierten Zwischentönen Von klassischer Malerei mit natürlichen Pigmenten über das legendäre Yves-Klein-Blau bis zu viralen Modetrends wie Millennial Pink - dieses facettenreiche Kompendium taucht tief in die Welt der Farben ein. In neun Kapiteln werden die wichtigsten Farbfamilien mit einer Fülle von spannenden Hintergrundinformationen zu Pigmentgewinnung, Geschichte, Psychologie und kultureller Bedeutung vorgestellt. Bildbeispiele veranschaulichen die Verwendung der einzelnen Töne in Kunst, Mode, Design, Handwerk, (Innen-)Architektur, Nutzeroberflächen und vielem mehr. Diese Praxisnähe macht den Band zum Must-have für alle, die Farbe gekonnt einsetzen und verstehen möchten. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20211025, Produktform: Leinen, Autoren: Perryman, Laura, Seitenzahl/Blattzahl: 320, Abbildungen: Mit 300 Farbabbildungen, Keyword: allgemeinwissen; architektur; buch; bücher; design; farbe und design; farbenlehre; farbsysteme; farbtheorie; innenarchitektur; kunst; kunstgeschichte; kunsttheorie; mode; pantone; zeichnen, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Malerei (Kunst)~Zeichnung (Kunst)~Irdenware~Keramik~Ton (Werkstoff ) - Töpfern~Kunstgeschichte~Industrial Design~Produktdesign~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Architekt / Innenarchitekt~Innenarchitektur - Innenarchitekt~Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk, Fachkategorie: Kunsttheorie~Malerei und Gemälde~Zeichnung~andere grafische Kunst~nicht-grafische Kunst~Kunst: Keramik, Töpferei, Glas~Dekorative Kunst~Textilkunst~Kunstgeschichte~Produktdesign~Mode und Bekleidung~Architektur: Innenarchitektur~Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Innenarchitektur/Design, Fachkategorie: Farben und Farbtheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 205, Breite: 162, Höhe: 24, Gewicht: 796, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Iselt, Carolyn: Individualität und Kunst
Individualität und Kunst , Anders als hinlänglich aus der Rezeption der Kunstphilosophievorlesungen Hegels bekannt weist Carolyn Iselt in ihrer Studie zur Kunst-Religion in der »Phänomenologie des Geistes« nach, dass dem menschlichen Individuum in der Kunst auch für Hegel nicht nur Bedeutung in idealisierter Form als Götterskulptur oder als tragischem Helden zukommt. Vielmehr dienen die klaren ästhetischen Formen dazu, das Unterdrücken der Individualität hervor- und diese ins Bewusstsein treten zu lassen. Im Kapitel Kunst-Religion ist demnach eine Entwicklung vom sittlichen-allgemeinen Bewusstsein hin zum Erkennen der Bedeutung des Einzelnen und dessen Individualität nachzuvollziehen, und zwar anhand einer systematischen Abfolge von Kunstgattungen - Skulptur, Gesang, Epos, Tragödie und Komödie. Daraus lässt sich auch für die Kunst ableiten, dass ein Hinausgehen über die ideale Einheit auch aus ästhetischen Gründen notwendig ist. Während dies den zweiten Teil der Arbeit bildet, zeigt die Autorin im ersten auf, dass sich am Ende des Vernunftabschnitts im Unterkapitel »Das geistige Thierreich und der Betrug, oder die Sache selbst« das allgemeine Bewusstsein des Geistes aus der Kritik an der dort dargestellten Vorstellung von absoluter Individualität entwickelt. Herausgearbeitet wird hier, dass Hegel Individualität überhaupt mit »Thun« gleichsetzt, sodass die jeweils besondere Bestimmung der Individualität erst aus einem im Tun entstehenden Wechselspiel zwischen angeborenen Eigenschaften und sozialer Wirklichkeit erfolgt. Aber nicht nur der Einzelne bestimmt und erfährt sich durch sein Handeln, auch die Gemeinschaft sowie deren Bewusstsein, der Geist, gründet im »Thun Aller«. Im geistigen Tierreich wird zwar diese Basis des Geistes - das Tun interagierender Individuen - en détail dargelegt, aber ein geistiges Bewusstsein tritt lediglich als Desiderat auf. Mithin fehlt es auch an einem Medium der Reflexion. Letzteres stellt den Zusammenhang zur Kunst bzw. zur Kunst-Religion her. Im Kunstwerk reflektiert sich nicht nur das Künstlerindividuum, sondern gleichfalls die soziale Wirklichkeit, durch die auch der Künstler bis in seine Individualität hinein bestimmt ist. Durch den Fokus auf die Kunst-Religion und das geistige Tierreich wird in dieser Studie der Zusammenhang zwischen individuellem Tun, dem Kollektiv handelnder Individuen und Kunst herausgestellt. Dabei wird ausgehend vom hegelschen Text sowohl die Vermittlung zwischen dem Einzelnen und der sittlichen Allgemeinheit als auch die substantielle Bestimmung der Kunst diskutiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 148.00 € | Versand*: 0 €
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Wie strahlt die Farbe Sonnengelb in der Natur und Kunst?
In der Natur strahlt die Farbe Sonnengelb durch Blumen wie Sonnenblumen oder Löwenzahn. In der Kunst wird Sonnengelb oft verwendet, um Sonnenuntergänge oder fröhliche Szenen darzustellen. Die Farbe symbolisiert oft Wärme, Licht und Freude.
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Welche Rolle spielt die Form in der Mathematik, Kunst und Natur?
Die Form spielt eine zentrale Rolle in der Mathematik, da sie die Grundlage für geometrische Konzepte und Berechnungen bildet. In der Kunst dient die Form als Gestaltungselement, das die visuelle Wirkung eines Kunstwerks maßgeblich beeinflusst. In der Natur sind Formen und Muster allgegenwärtig und dienen als Grundlage für die Strukturen und Prozesse, die in der Natur vorkommen. Die Form spielt also eine entscheidende Rolle in der Verbindung zwischen Mathematik, Kunst und Natur.
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Wie wird die Farbe "Tiefrot" in der Natur und Kunst verwendet?
In der Natur wird die Farbe "Tiefrot" oft in Blumen, Früchten und Sonnenuntergängen gefunden. In der Kunst wird die Farbe häufig für leidenschaftliche oder dramatische Darstellungen verwendet. Sie kann auch für Symbolik wie Liebe, Gefahr oder Kraft stehen.
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Wie wird die Farbe türkisblau in der Natur und Kunst verwendet?
In der Natur wird die Farbe türkisblau häufig in Meereslandschaften, wie dem türkisblauen Wasser der Karibik, verwendet. In der Kunst wird türkisblau oft für abstrakte Gemälde oder moderne Skulpturen eingesetzt, um Ruhe und Frische zu vermitteln. Die Farbe symbolisiert auch Klarheit, Reinheit und Weite.
Ähnliche Suchbegriffe für Natur Und Kunst:
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NEW ECOLOGIES - Kunst und Klima
NEW ECOLOGIES - Kunst und Klima , NEW ECOLOGIES - Kunst und Klima ist der Titel eines umfangreichen Kunstprojekts der Kunstsammlungen Chemnitz im öffentlichen Raum. Die Freiluftausstellung will Perspektiven der ökologischen Nachhaltigkeit untersuchen, für klimapolitische Anliegen sensibilisieren und mögliche Praxisfelder ausloten. Durch künstlerische Interventionen international renommierter aber auch junger Künstler*innen sowie Chemnitzer Initiativen sollen die Auswirkungen der Klimakrise verdeutlicht und der globale Diskurs auf lokaler Ebene fruchtbar gemacht werden. Mit NEW ECOLOGIES wird das Problem des Klimawandels und seiner ökologischen Folgen zum ersten Mal in Deutschland durch ein Kunstprojekt im Stadtraum bearbeitet und diskutiert. Die Ausstellung versteht sich deshalb auch als konkreter Beitrag zu einer breit geführten gesellschaftspolitischen Debatte. Der begleitende Katalog dokumentiert die Kunstwerke im öffentlichen Raum und versammelt wichtige Hintergrundinformationen in Textbeiträgen renommierter Autor*innen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 40.00 € | Versand*: 0 € -
Ausgerechnet... Mathematik und Konkrete Kunst
Ausgerechnet... Mathematik und Konkrete Kunst , Anliegen des Buches ist vor allem, den mathematischen Hintergründen der Kunst auf die Spur zu kommen. Erstmals wurde die Relation zwischen Kunst und Mathematik in der Publikation Mathematik in der Kunst der letzten 30 Jahre von Dietmar Guderian ausgelotet. Zwanzig Jahre nach dessen Erstauflage im Jahr 1987 folgt nun mit der Publikation Ausgerechnet. Mathematik und Konkrete Kunst eine Fortsetzung dieses Themas. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: Neuauflage, Erscheinungsjahr: 201404, Produktform: Leinen, Auflage/Ausgabe: Neuauflage, Seitenzahl/Blattzahl: 174, Abbildungen: 390 teils farbige Abbildungen, Keyword: Architektur; Würzburg, Fachschema: Kunstgeschichte~Mathematik~Mathematik / Philosophie, Geisteswissenschaften, Fachkategorie: Philosophie der Mathematik, Warengruppe: HC/Mathematik/Sonstiges, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Spurbuch Verlag, Verlag: Spurbuch Verlag, Verlag: Spurbuchverlag, Länge: 246, Breite: 225, Höhe: 17, Gewicht: 905, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Nelson, Maggie: Kunst und Grausamkeit
Kunst und Grausamkeit , In ihrem Werk ergründet Nelson die Beziehung zwischen Kunst und Ethik und zieht dafür von Fotografie über Film bis hin zu Literatur und Malerei Beispiele heran, die sie punktgenau analysiert. Ihr Anliegen ist, zu untersuchen, inwiefern Kunst, die Grausamkeit thematisiert, in einer ohnehin grausamen Welt von Bedeutung ist, was ihre Motivation und ihre Wirkungen sind. Nelson verzichtet dabei auf Werke mit eindeutiger moralischer Aussage sowie auf solche, die Grausamkeit unreflektiert darstellen; vielmehr sucht sie das Vielschichtige und Uneindeutige auf, legt ihr Augenmerk auf kontroverse, schwer einzuordnende Werke. Dabei verknüpft sie ihre präzisen Betrachtungen mit philosophischen und ethischen Fragestellungen, zeigt die politischen Dimensionen der Kunstproduktion und -rezeption auf und behält immer die Menschlichkeit im Blick, zu der alle Kunst letztlich in Bezug steht. Der Hintergrund, vor dem das Werk entstand - Krieg und Menschenrechtsverletzungen - ist auch in Europa bedauernswerterweise aktueller denn je. Nelsons nuancierte Erkundung der künstlerischen Landschaft des 20. und 21. Jahrhunderts bietet ein Modell dafür, wie sich ethische Überzeugungen mit Wertschätzung für Kunstwerke in Einklang bringen lassen, die die Grenzen des Geschmacks, des Tabus und der Zulässigkeit berühren. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann Taschenbuch NEU
Burgund Kunst Landschaft Architektur ullmann Taschenbuch NEU Mittelalterliche Klöster und Burgen, farbenfrohe Ziegeldächer, reich ausgestattete Kathedralen und Museen, eingebettet in eine sanfte Hügellandschaft mit Weinbergen, ausgedehnten Weideflächen und romantischen Flusstälern, prägen das Gesicht einer der schönsten Gegenden Frankreichs: la Bourgogne. Die beispiellose Blüte, die diese Region im Mittelalter als Ausgangspunkt klösterlicher Reformen undHerrschaftszentrum der Herzöge von Valois erlebte, spiegelt sich bis heute in einer Fülle von Bauten und Kunstwerken wider. Dieser Band begleitet den Leser auf eine eindrucksvolle Rundreise durch Burgund und lässt die Geschichte des Landes auf vielfältige Weise lebendig werden. Details: Ausgabe Taschenbuch Seitenanzahl 380 Sprache Deutsch
Preis: 18.99 € | Versand*: 0.00 €
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Wie wird die Farbe "Grasgrün" in der Natur und Kunst verwendet?
In der Natur wird die Farbe "Grasgrün" hauptsächlich von Pflanzen wie Gras, Blättern und Bäumen verwendet, um Fotosynthese zu betreiben. In der Kunst wird die Farbe "Grasgrün" häufig verwendet, um Landschaften, Wiesen und Naturdarstellungen realistisch wiederzugeben. Die Farbe kann auch symbolisch für Frische, Leben und Wachstum stehen.
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Welche Bedeutung hat die Farbe Braunorange in der Natur und Kunst?
Braunorange ist eine warme und erdige Farbe, die in der Natur häufig mit Herbst und Erntezeit in Verbindung gebracht wird. In der Kunst symbolisiert Braunorange oft Wärme, Gemütlichkeit und Natürlichkeit. Die Farbe wird auch oft verwendet, um eine Verbindung zur Natur und zur Erde herzustellen.
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Wie beeinflusst die Spirale als geometrische Form die Architektur, Kunst und Natur?
Die Spirale als geometrische Form beeinflusst die Architektur, indem sie in der Gestaltung von Treppen, Rampen und Dächern verwendet wird, um eine dynamische und ästhetisch ansprechende Struktur zu schaffen. In der Kunst wird die Spirale oft als Symbol für Wachstum, Veränderung und Unendlichkeit verwendet und findet sich in Gemälden, Skulpturen und anderen Kunstwerken wieder. In der Natur ist die Spirale ein häufiges Muster, das in Pflanzen, Tieren und sogar in Galaxien vorkommt, was auf ihre universelle Bedeutung und ihre Verbindung zur natürlichen Welt hinweist. Insgesamt kann die Spirale als geometrische Form in Architektur, Kunst und Natur eine starke symbolische und ästhetische Wirkung haben.
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Wie wird die Form einer Spiral in der Natur und Kunst genutzt?
In der Natur wird die Form einer Spirale häufig in Schnecken- und Muschelgehäusen sowie in Pflanzenstrukturen wie Blumen und Farnen verwendet. In der Kunst wird die Spirale oft als Gestaltungselement in Gemälden, Skulpturen und Architektur eingesetzt, um Bewegung, Dynamik und Harmonie darzustellen. Die Spirale symbolisiert auch Wachstum, Entwicklung und Unendlichkeit.
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